为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：千里江山图”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　千里江山图　　【参考答案】《千里江山图》是王希孟的代表作品，代表了北宋宫廷画院青绿山水的癫峰。该作品描写了层峦起伏的群山和烟波浩渺的江湖。依山临水布置以渔村野市，水榭亭台，中间穿插着各种人物活动。画中山石画法以披麻皴和斧劈皴相结合，设色于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用褐色为衬托，以石青、石绿等色在对比中更加鲜亮夺目。画面布局严谨、结构紧密，呈现出雄浑壮阔的磅礴气势。作品既充满了浓郁的生活气息，又将自然山川描绘得如锦似绣，分外壮美。是中国古代青绿山水中难得的既写时又富有理想色彩的巨制。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：千里江山图”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月16日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：17世纪荷兰画派的代表人物”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识点整理：17世纪荷兰画派的代表人物、成因　　17世纪荷兰画派的代表人物、成因。　　【参考答案】　　(1)形成原因：16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，为北方资本主义发展开辟了道路。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。荷兰画派绝大多数画家都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大大增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。代表人物：哈尔斯、伦勃朗。　　(2)哈尔斯是17世纪荷兰杰出的肖像画家，也是荷兰现实主义画派的奠基人。他的作品充满一种乐观向上的情绪，在绘画技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触，表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点。哈尔斯的肖像画作品主要可以分为单人肖像画、团体肖像画。单人肖像作品多选取半身近景构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束的自由活动着。团体肖像画面人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满了荷兰人自信、自豪的时代气息。作品中人物安排的错落有致，突破了传统的呆板、平整的布局，努力营造一种热烈气氛，但不足之处在于，因团体肖像画的订制者要求艺术家对画面中每个人都给以平等的表现机会，从而导致了画面缺少中心人物和主题。如《圣乔治射击手连军官们的宴会》。　　(3)伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的现实主义艺术家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极大的贡献，也使17世纪荷兰绘画在世界美术史上大放异彩。他的作品皆取材于现实生活中实实在在的形象，即使描绘宗教题材，也将其世俗化、生活化，尤其擅长刻画人物的性格与心理特征，并将17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。代表作《夜巡》描绘了一个戏剧性的场面。画幅中央的班宁·柯克队长正同他的副手边走边交谈着，其余的人显得相当散乱，光线主要照射着队长和人们的面部，使其显得更加的醒目。画中的光线处理像人物一样复杂多样，每个人物的形象或清晰程度不同、或相貌描绘不全、或大小比例不等。伦勃朗对不同的情绪动态变化多样的光线和色彩以及丰富的空间层次，统统进行了适当的处理。他让他们组成一个和谐的整体，远远超出了肖像画的范畴，可以说就是一幅有意义的风俗画。这幅有情节性的团体肖像画，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。　　这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展;风景画、静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：17世纪荷兰画派的代表人物”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月16日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：南北宗论”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　南北宗论　　南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。是明代董其昌在《画旨》一书中提出的。　　南北宗论是明末士大夫文人画家董其昌提出的著名的绘画理论观点，董其昌认为唐代以后绘画出现了“南北宗”两个不同体系。他以佛家禅宗分南北为喻，认为画家也有南北二宗，北宋以李思训父子至马、夏为代表，南宗代表人物有荆、关、董巨、元四家等，“南北宗论”在绘画中崇尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。他强调文人的修养贬低造型的功力，强调笔墨情趣而忽视丘壑景物的塑造。他将文人画比作南宗，而将青绿画法的画家称为北宗，从而抬高士大夫文人画而贬低职业画家的创作。　　虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，其对于宋元以来发展起来的文人画大力鼓吹，对职业画家的贬斥是显而易见的。他提倡的美学观念对后来的绘画产生了深远的影响，也造成了明末以后有些画家一味摹古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。董其昌以其显赫的地位和声望，一时成为画坛的盟主，出现不少追随者，被称为松江派。　　南北宗理论对于唐以来的山水画做了一个系统的总结，是对当时山水画体系混乱局面的一种规范，在某种程度上推动了山水画的进一步发展，也为其继续前进注入了强大的活力。但是另一方面，仅仅用禅宗里的南北标准来划分，又显得唐突而不够谨慎，所以，所谓的新体系事实上也加剧了山水画体系的混乱。鉴于华亭派所处的时代背景和体系建立者自身的局限性，这仍是中国美术史上的一次进步。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：南北宗论”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月15日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：吴昌硕”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　吴昌硕　　【参考答案】吴昌硕，名俊卿，擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵。色彩上使用强烈、鲜艳的重色，擅用西洋红，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。他的画经营位置十分考究，画面疏密错综，虚实相间，配合得很和谐得体。代表作品：《红梅图》，梅枝干自上而下，纵横交错，枝干上繁花错落绽放，画面左侧以顶格长题，行书的金石味与梅枝的刚直酣畅互为衬托，充满老辣之气，同时又不失文人意趣。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：吴昌硕”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月15日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：《千里江山图》”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　王希孟《千里江山图》　　青绿山水在唐末以后曾一度走向式微，但在北宋之后，随着宫廷画院的繁荣，又显示出了复兴的态势。宋代不少画家喜欢作青绿山水，其中王希孟的《千里江山图》代表了北宋宫廷画院青绿山水的巅峰。　　此图为高头大卷，长达3丈，画中景物丰富，布局严整有序，青山冉冉，碧水澄艳，寺观村舍，历历具备，刻画精为自然，毫无繁琐之感。作者以精密的笔法、强烈的色彩、开阔的景致和丰富的内容，描绘了富有生气的大自然的雄壮瑰丽，抒发了热爱祖国山河的深厚感情，同时也体现了宣和画院大、全、繁、华的绘画风格。　　画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩瀚，气象万千。壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，山水之间还布置了渔村、桥梁、行旅等人物活动。绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。画面山势高低起伏，回转分合，松紧疏密相当和谐。此卷以概括精炼的手法，绚丽的色彩和工细的笔致表现出山河的雄伟壮观。　　从构图上看，作者根据作者的主题要求，综合布置高远、深远、平远景色于画面之中，而且主次分明，变化有致。开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌。作者把普通的日常生活和劳作的场面与自然景色融合在一起，使作品内容更富有社会生活气息。　　在技法上，作者主要运用了传统的青绿勾勒法，但也融入了水墨山水的一些技法。再绘树干时，作者用了没骨法，远山处有写意的用笔，岩石土坡部分有皴法和点笔。浩瀚的江水均用细笔勾出波纹，树上的花叶也用色、墨一一点出。词卷作者用笔的精细到了令人叹止的地步。　　在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但是施色时注重手法的变化，色彩或轻盈、或浑厚，使画面层次分明、光彩夺目。　　元代著名书法家对这卷《千里江山图》推崇备至，称赞道：“设色鲜明，布置宏远，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”由此可见，这幅长卷在我国绘画史上具有重要的地位。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：《千里江山图》”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月14日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：六法论”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　六法论　　魏晋南北朝时期，不仅绘画表现出卓越的艺术成就，而且理论也具有很大的影响力，其中具有代表性的就是谢赫的《古画品录》。《古画品录》是我国第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》中以“六法”作为核心的理论体系，是品评绘画的最高标准。　　六法论：一气韵生动;二骨法用笔;三应物象形;四随类赋彩;五经营位置;六传移模写。　　气韵生动：是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵指的是人物从姿态、表情中显示出精神气质、情味和韵致。首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐放大到品评人物画之外的作品，这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，气韵更多是指人物的全体尤其姿势谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。气韵作为品评的标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现的如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为客体融一的形象形式的总的内在特质了，能够表现出物我为一的生动气韵。　　骨法用笔：是诉说所谓骨法及与其密切相关的笔法，指所画人物形象的古相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则以转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了，当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表现。因此，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。　　应物象形：是指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。在六法中，形象问题摆在第三位，表明在南北朝时，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与古法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。　　随类赋彩：是说着色，赋彩即施色。随类，解作“随物”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象之意，因此同于赋彩。　　经营位置：是说绘画的构图。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”指人或物所处的地位，指安排或布置。位置须经营，把构图、运思和构思看作是一体，这是深刻的见解。　　传移摹写：指的是临摹复制作品。　　“六法”中的六条标准在性质上是不同的，但它们之间是一个相互关联的理论体系。气韵生动是总的要求，但要达到气韵生动，首先要看线条的运用，如果用笔不当，就会使对象失其精神，使作品归于失败。其次，要看造型如何，画虎类犬不行，虽用笔得力，但形象很差，也不能表达出所需的形象和内容来。颜色不符合对象所应有的色彩，自然也就不能符合真实的形象。笔法、轮廓、色彩都符合了要求，仍然不够，如果不把画面中的各种形象的位置作一番苦心经营，也不会造成喧宾夺主。六法是在古代绘画实践经验的基础上升为理论的，他是绘画艺术发展到一定阶段的一个较为完整的理论总结，它提出了表现对象内在的因素的重要性，同时也肯定了根据对象造型的必要性。六法的提出对后来绘画理论产生了深远的影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：六法论”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月14日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：吴道子”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　吴道子　　唐代的统治者在总结隋灭亡教训的基础上，实行了一系列的改革措施，首先加强了中央集权的专制主义制度。建立并健全一套官方机构，强化了封建国家的统治基础，重建了军队，制定了唐律。在经济方面，实行了“均田制”，生产逐渐得到恢复，随着农业和手工业的生产规模都有了很好的发展。国力越来越强盛，使唐代成为当时世界上最强大的帝国。唐代绘画的技术和表现力也大大提高，人物画中的人体解剖知识，台阁山水画中的远近透视，处理都有了相当的水平。传统民族艺术风格取得了很大的发展。唐代的画家们又创造了吴家样和周家样的新画风，另外在绘画和题材的内容，服务对象等方面，都有了进一步的发展。吴道子作为唐王朝的艺术家在唐代绘画史上具有举足轻重的地位。　　吴道子是古代画家中最享盛名的一个。朱景玄在《唐朝名画录》中把吴道子列为神品上，张彦远认为：“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后无来者，吴宜为画圣”;苏东坡认为：“画至于吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。可见吴道子在很多人眼中具有极高的艺术影响。　　吴道子一生在两京绘制的壁画墙壁有三百余间，其中有佛教、道教的题材，也有山水画。可见吴道子一生创作数量巨大，在绘画创作活动上出现超人的旺盛精力和不凡的创作热情。吴道子的作品不但数量大，种类变化也多，而且能在巨大的画幅上以高度的想象力，创造出不同的情景和气氛，同时也创造出丰富生动、具有强烈感染力的人物形象。　　吴道子有着极为娴熟的绘画技巧与高超的造型能力，在山水画中，他能突破旧的程式，进行新的突破。他画人物时，丈余大象可以从臂开始，也可以从足开始，都能创造出很有想象力的形象，他作画横值、曲线不用工具。张彦远认为吴道子”可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。　　吴道子把中国画运用线条的方法发挥到了更高的境界，脱落凡俗的“疏体”，其特点是笔试磊落，圆转多变有轻重缓急，粗细快慢的变化。　　吴道子的绘画成就证明了唐代绘画艺术更加成熟，写实技巧高度发展，他以饱满的热情，旺盛的精力，娴熟的技巧及丰富的想象，创造出大量气势宏伟、感情奔放和独具风格的作品，获得群众的承认，吴道子的画风在宋乃至今仍有很多人向往，影响力极其深远。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：吴道子”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月13日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：宋代绘画”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　宋代绘画　　宋代的统一，使农业有了很大的发展，在此基础上的手工业发展迅速，商业也随之发达，这一切都对文学和艺术的发展提供了一定的物质基础。宋代的绘画与社会各阶层都保持着相当紧密的关系，贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创新。　　职业画家活跃，由于城市繁荣。和对绘画需求量增加，不少技艺卓越的画家活跃在社会上，有的则被贵族官僚延请或被招入画院，对促进宋代绘画繁荣起着重要作用。此时职业画家的创作具有明显的商业化的性质。绘画作为固定行业与社会建立起更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大的发展，影响所及，也促进了画面画家。　　宫廷绘画的兴盛，宋朝在建国之初就设立了翰林图画院，先后集中了社会上的名手及西蜀、南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度的爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画院的体质。翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及寺观壁画，有些画家也参与宫廷书法的鉴定及临摹工作。画家进入画院需要经人推荐或经过考试。体现出画院画家的艺术水平之高超。　　士大夫绘画，士大夫绘画进一步视为文化修养的风雅生活的重要部分，出现了很多收藏家、鉴赏家和画家。他们都有精神的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水、树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基础。　　题材风格的多样化，宋代绘画题材内容之广泛在古代绘画史上是最突出的。因题材扩大，所以绘画分科变细。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专业化发展。绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展也促进了绘画理论的发展，出现了继唐的张彦远之后的很多优秀的绘画理论家，展示出绘画理论的活跃和繁荣。　　宋代风格题材之广泛。其中具有代表性的，宋代风俗画张择端的《清明上河图》。　　《清明上河图》绢本设色，内容为三部分，一是城外农村风光，二是以虹桥为中心展开的车船运输及手工商贸活动，三是城内外繁荣热闹的商贸景象，该作品在构图处理和表现手法上，以全景式的构图和散点透视的方法，对众多的人物、复杂的情节、繁荣的场面进行了表现。画卷开始有铺垫，进而有起伏、有高潮，把各种有戏剧情节和引人入胜的生活细节用细致、生动、概括的艺术语言刻画出来，和谐的组织成了一个艺术整体，繁而不乱、段落分明、结构严谨，从远景的安静祥和到近景的紧张热闹，像一首不断变换节奏的抒情曲，给人以优美的节奏和韵律感，将丰富而广阔的生活场面构成了引人入胜的历史回忆。作品构图完整，描写细致，笔法老辣，有别于一般的境界。　　《清明上河图》以其内容的丰富性，反映历史生活的高度真实性，艺术表现手法和严谨生动性以及作者观察社会生活的细致。反映现实生活中人物化和体现社会民俗的节令画创造进了进一步活跃，在题材上形成了某些比较固定和常见的内容。　　除《清明上河图》之外，还有很多具有形象力的绘画，如人物画梁楷的大写意人物《泼墨仙人图》，武宗元的道释人物画《朝元仙仗图》;山水画李成的《读碑窠石图》，郭熙的《早春图》，王希孟的《千里江山图》;花鸟画崔白的《双喜图》等都表现出宋代绘画的突出艺术形式。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：宋代绘画”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月13日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：清初四僧”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　清初四僧　　朱耷、石涛、髡残、弘仁四位遁迹空门的画家被称为“四僧”。他们是一些旧明遗民，心怀亡国之痛，在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情肆纵，有强烈的个性。朱耷的花鸟画，在美术史上影响最大，用笔疏放而含蓄，墨色的浓淡干湿变化丰富。石涛山水花鸟均有造诣，山水构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情和旺盛的活力。髡残所作山水，布景繁密，山重水复，层次深远，境界幽深。弘仁山水画以黄山和齐云山为母题，笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感。清初四僧的艺术成就标志着传统文人画在清代所达到的高峰，他们的独特笔墨意趣是社会时代的心声，是更具表现性的艺术形式。他们学识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神为后人留下了深远的影响。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：清初四僧”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月12日 07:00

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：历代名画记”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　历代名画记　　《历代名画记》是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。作者为晚唐时期重要的书法家和书画理论家张彦远。该著作总结了前人绘画的美学思想，又系统地提出了自己的绘画的美学见解。全书内容分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识;绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏;画家传记及作品。《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、继承关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：历代名画记”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月12日 07:00

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：德拉克洛瓦”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　德拉克洛瓦　　德拉克罗瓦是法国19世纪浪漫主义的核心人物。他的作品重个性、重想象、重激情、重色彩。在取材方面常取材于文学名著、中世纪传说以及重大的社会事件等，他是油画史上杰出的色彩大师，受到鲁本斯、提香等画家的影响。他经常利用补色原理，强调色彩表现力，对现代绘画色彩学有极大的贡献，直接影响印象派，受到塞尚的推崇，在一些作品中，他强调色彩的对比，善于运用冷暖色表现物体，增加了色彩的丰富性。他善于运用象征性与幻想性手法。德拉克罗瓦以极大精力从事艺术创作，同古典主义学院派展开争论，坚守浪漫主义的创作风格，被称为“浪漫主义的狮子”，为后世艺术作出了极其重要的贡献。代表作品《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由领导人民》。总之德拉克洛瓦的作品体现出浪漫主义的创作原则。也体现出他独具个性的造型语言。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：德拉克洛瓦”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月12日 07:00

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：曹衣出水”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　曹衣出水　　曹衣出水是指北齐画家曹仲达的绘画风格，也称“曹家样”。因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”。　　郭若虚称曹仲达为“曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄”，由此我们大致可以看出“曹衣出水”应是表现佛造像仿佛身着轻薄而十分贴体的衣服，通过对多而稠密衣纹线条的描绘则很好地表现出了水湿衣的效果，此效果吸取了印度造像的特征又融入中原的绘画风格，体现出佛教造像的特色。　　这种样式大多受到印度造像艺术的影响并且又融入了中原画风，主要显示当时中外艺术的交流与融合。曹仲达的风格影响到佛教造型，成为南北朝、隋唐时期富有影响的佛教艺术四大楷模之一。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：曹衣出水”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月09日 07:00

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：加莱义民”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　加莱义民　　《加莱义民》为法国雕塑家罗丹的作品。他是新时代雕塑的开拓者，又是古典雕塑的集大成者。是继米开朗基罗之后最具有影响，在美术史上占有重要地位的雕塑艺术巨匠。共分为三组，群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这六个市民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：加莱义民”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月09日 07:00

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：明清人物画”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　明清人物画　　明清的改朝换代并没有造成艺术传统的中断，相反人物画在不同的环境中呈现出不同的面貌。　　明代人物画的发展和整个时期绘画的发展几乎是一致的，但明代中后期人物画的发展成就最高。早期人物画主要服从政治需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄，主要有帝后肖像与行乐图，歌颂皇帝的文治武功，颂扬君臣上贤下忠的三类。中期人物画主要是以吴门画派的唐寅为主。他的人物画可分为工笔和写意，工笔继承唐五代人物画传统，有《王蜀宫妓图》，仕女画富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。后期人物画，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅代表人物为“南陈北崔”。南陈指的是明末画家陈洪绶，画人物形象面容奇古，形体伟岸。衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅。尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠。陈洪绶绘画形式特点，在于他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味。画人物衣纹，清圆细劲。代表作有《归去来辞图》，版画作品有《九歌图》、《水浒叶子》。北崔指的明末画家崔子忠，师法周文矩，线条屈曲多姿，设色沉稳，画风俊逸高古。人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作有《云中玉女图》。　　清初早期人物画则延续前期传统，无重大进展。中期，绘画中心变成了两个北京和扬州。北京是帝都，是皇家绘画机构所在地，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。扬州是东南商业重镇，物单民丰，吸引集中了大批文人化的职业画家与职业化了的落魄文人画家。最具代表性的“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统，把写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性，也更加雅俗共赏或更关注现实，写意人物画也在写意花鸟画的带动下有所变异。“八怪”以外的职业画家则在肖像画或界画领域取得了新的成就。进入19世纪之后，随着扬州经济地位的衰落，在江南一带比较富庶的城市中，出现了适应市俗审美趣味的肖像与仕女画名家改琦、费丹旭等人，他们从不同方面为近代上海诸画派的形成准备了条件。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：明清人物画”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月08日 07:00

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：康定斯基”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　康定斯基　　康定斯基为青骑士社的代表画家。青骑士社的画家们注重对人生内在本质的发掘，极力创造新的表现形式，特别是对绘画语言的抽象性给予更多的关注。他们试图通过可视的抽象形象，来表达更为内在的人性精神。他在20世纪抽象美术发展中起着重要的作用。　　康定斯基于1912年发表了《论艺术中的精神因素》，在他看来，绘画应当如音乐一样抒情，表现出心灵的东西。线条、色彩、形状等构成绘画的要素，只有脱离具体事物的描绘，才能更直接更有力地体现创造者的意图，让观者心无旁骛地关注绘画中的精神。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。　　代表作品《即兴三十号》就是康定斯基抽象绘画观的生动体现。在这首演奏“战争主题”的即兴曲中，康定斯基保留了一些描述性的形象暗示，以减轻欣赏的难度，画面右下角出现了大炮的影子，由此观者可以想象那些倾斜的形状是莫斯科的教堂。借助抽象性的绘画要素，康定斯基想传达出毁灭的感觉、破坏的效果。在这吓人的情景背后，蕴含着希望，即基督将复临。这是康定斯基和不少欧洲文化人相信的美好未来。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：康定斯基”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月08日 07:00