为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：美术考研科目介绍”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：美术考研科目介绍　　基本信息　　美术学专业是艺术学的二级学科之一。　　1、研究方向　　01架上绘画研究　　02创作与基础教学的关系　　03创作与基础教学的关系　　(注：各大院校的研究方向略有不同，以中央美术学院-造型基础部为例)　　2、培养目标　　研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有多方面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。　　3、研究生入学考试科目：　　①101思想政治理论　　②201英语一或202俄语或203日语　　③610素描、速写　　④510色彩、美术史论　　(注：以上以中央美术学院-造型基础部为例，各院校在考试科目中也有所不同)　　本专业学生毕业后可美术史论、美术教育领域从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。　　就业前景　　许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位，比较稳定也和专业对口，虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享“艺考热”这一蛋糕，结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维，理清头绪认清形势，扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好，对于精神生活水平的提高迫不及待，精神生活的需求将是未来生活的主流，所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的，特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景，尤其是学传统美术的学生有着很优质的素描绘画基础，在后期可以通过去发达欧美国家学习新的知识进入到交叉的艺术设计等领域：(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、还可以进入到戏剧影视美术设计：(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)　　以上这些新兴的艺术领域的就业形势是十分喜人的，而且是人才匮乏的，每年各个广告，音乐制作传媒公司，大型动画创作公司，剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心也会从从事美术设计的这类学生中来寻找适合的人才加入电影电视的创作。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：美术考研科目介绍”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月18日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：汉代帛画艺术”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：汉代帛画艺术　　20世纪70年代在我国湖南长沙发掘的马王堆1号汉墓，是中 国考古史上最伟大的发现之一。我国考古学界对长沙马王堆汉墓遗址进行了仔细而全面的挖掘与整理，墓室中主人的尸身保存的非常完好、随葬品种类形式多样、工艺品精美，铸造手法独特，马王堆墓室的艺术特色令整个世界都为之惊叹。尤为引人注日的是第四层内棺盖上的T字形帛画。　　马王堆一号汉墓出土的T形帛画其长度大约200厘米，画面呈现出了丰富多彩的不同世界。在艺术手法上画家机智地运用了这种T行横和竖两部分的直然分界。综合的运用了开合的构图方法，向周围放射。并采用严格对称却又不雷同的处理手法,环环相扣达到贯通全画的目的。帛画设色大胆，勾线后加以设色，部分形象使用了渲染的技法，其他直接使用色彩平涂而成。画面视觉效果热烈中带有苍凉，纷繁中秩序井然，悲苦中浸含向往。其用笔画技法已经趋于成熟，给人一种诡秘灿烂的视觉效果。综合了浪漫主义和理想主义艺术特色，同时又包涵了强烈的巫楚文化特征。用不同的线条表现出了不同人物的尊卑等级，用不同的色调表现出了纷繁复杂、幽怨神秘的不同场景，用疏密的空间表现节奏的快慢。丰富的内容加以奇异的想象力，使帛画极具艺术价值。T形帛画整个画面虚与实相结合。以密衬疏，以动衬静,动静结合,富有想象。画面构图复杂丰富，散发着浓厚的宗教气息。线条准确遒劲，均匀流畅。运笔有粗细轻重之分，潇洒自如。承袭了战国时期的绘画传统,又为秦汉的绘画开辟了道路。　　随着帛画研究的深入，有些研究者认为这幅帛画是表现轪侯夫人升仙的过程。还有一些研究认为轪侯夫人已经生活在蓬莱仙岛，画面体现其对不死的追求。对于以上观点俞伟超表示：在先秦的典籍记录当中，升仙的思想找不到明显踪迹，它只是到汉武帝刘彻之后，尤其是西汉晚期原始道教的产生之后，才逐渐成为人们的普遍幻想的思想。之后到了20世纪八九十年代随着学术研究水平的提高，学术视野也随之得到拓展。巫鸿在《礼仪中的美术》一书中也对升仙和不死追求的说法提出了异议。帛画在描绘死亡的过程之中，寄托着死者希望重生与灵魂永生的愿望。在葬礼过后，轪侯夫人将会永远的生活在她所理想的地下“永恒的家园”中。T形帛画作为铭旌，是“象征死者灵魂在另一个世界存在的物质载体”。既然否定了替死者招魂的功用，亦即否定了其飞天升仙的内涵的。当死者的尸体被放入棺内、棺盖合上之后，死者便通过铭旌得以体现他的存在而不再是通过他的身体来体现。也就是说铭旌就是死者灵魂的代表物与象征。最后放置在内棺的顶部，与死者合葬在一起。铭旌正中凸显死者“肖像”，目的是为了表现轪侯夫人在死后的“永恒存在”。我们从而不难理解为什么铭旌会被认为是死者的代替物，为什么铭旌的中心会画着轪侯夫人的画像。葬礼的最后，作为铭旌的帛画被覆盖在灵柩上与死者的尸身一同放入三层的套棺之中，从而象征着在各种神兽祥瑞的庇护下的轪侯夫人能够穿越死亡、穿越时空、进入永恒世界，以达到永生。最终跨越天门成为永恒乐土的一员。通过帛画的学习，为认识汉代思想世界提供了一幅过去不曾看到的图景，让我们对汉代人们的墓葬观念所承现出的复杂局面有了更全面的了解。他们并不相信死亡就是生命的完结，他们相信灵魂是不灭的。重视来世的思想。在这里帛画不仅仅是一件葬具，画上所有的图像符号都是他们期望超越死亡达到永恒存在的一个信念。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：汉代帛画艺术”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月18日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：六法论”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：六法论　　魏晋南北朝时期，不仅绘画表现出卓越的艺术成就，而且理论也具有很大的影响力，其中具有代表性的就是谢赫的《古画品录》。《古画品录》是我国第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》中以“六法”作为核心的理论体系，是品评绘画的最高标准。　　六法论：一气韵生动;二骨法用笔;三应物象形;四随类赋彩;五经营位置;六传移模写。　　气韵生动：是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵指的是人物从姿态、表情中显示出精神气质、情味和韵致。首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐放大到品评人物画之外的作品，这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，气韵更多是指人物的全体尤其姿势谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。气韵作为品评的标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现的如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为客体融一的形象形式的总的内在特质了，能够表现出物我为一的生动气韵。　　骨法用笔：是诉说所谓骨法及与其密切相关的笔法，指所画人物形象的古相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则以转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了，当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表现。因此，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。　　应物象形：是指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。在六法中，形象问题摆在第三位，表明在南北朝时，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与古法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。　　随类赋彩：是说着色，赋彩即施色。随类，解作“随物”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象之意，因此同于赋彩。　　经营位置：是说绘画的构图。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”指人或物所处的地位，指安排或布置。位置须经营，把构图、运思和构思看作是一体，这是深刻的见解。　　传移摹写：指的是临摹复制作品。　　“六法”中的六条标准在性质上是不同的，但它们之间是一个相互关联的理论体系。气韵生动是总的要求，但要达到气韵生动，首先要看线条的运用，如果用笔不当，就会使对象失其精神，使作品归于失败。其次，要看造型如何，画虎类犬不行，虽用笔得力，但形象很差，也不能表达出所需的形象和内容来。颜色不符合对象所应有的色彩，自然也就不能符合真实的形象。笔法、轮廓、色彩都符合了要求，仍然不够，如果不把画面中的各种形象的位置作一番苦心经营，也不会造成喧宾夺主。六法是在古代绘画实践经验的基础上升为理论的，他是绘画艺术发展到一定阶段的一个较为完整的理论总结，它提出了表现对象内在的因素的重要性，同时也肯定了根据对象造型的必要性。六法的提出对后来绘画理论产生了深远的影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：六法论”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月17日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：汉代帛画艺术”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：汉代帛画艺术　　20世纪70年代在我国湖南长沙发掘的马王堆1号汉墓，是中 国考古史上最伟大的发现之一。我国考古学界对长沙马王堆汉墓遗址进行了仔细而全面的挖掘与整理，墓室中主人的尸身保存的非常完好、随葬品种类形式多样、工艺品精美，铸造手法独特，马王堆墓室的艺术特色令整个世界都为之惊叹。尤为引人注日的是第四层内棺盖上的T字形帛画。　　马王堆一号汉墓出土的T形帛画其长度大约200厘米，画面呈现出了丰富多彩的不同世界。在艺术手法上画家机智地运用了这种T行横和竖两部分的直然分界。综合的运用了开合的构图方法，向周围放射。并采用严格对称却又不雷同的处理手法,环环相扣达到贯通全画的目的。帛画设色大胆，勾线后加以设色，部分形象使用了渲染的技法，其他直接使用色彩平涂而成。画面视觉效果热烈中带有苍凉，纷繁中秩序井然，悲苦中浸含向往。其用笔画技法已经趋于成熟，给人一种诡秘灿烂的视觉效果。综合了浪漫主义和理想主义艺术特色，同时又包涵了强烈的巫楚文化特征。用不同的线条表现出了不同人物的尊卑等级，用不同的色调表现出了纷繁复杂、幽怨神秘的不同场景，用疏密的空间表现节奏的快慢。丰富的内容加以奇异的想象力，使帛画极具艺术价值。T形帛画整个画面虚与实相结合。以密衬疏，以动衬静,动静结合,富有想象。画面构图复杂丰富，散发着浓厚的宗教气息。线条准确遒劲，均匀流畅。运笔有粗细轻重之分，潇洒自如。承袭了战国时期的绘画传统,又为秦汉的绘画开辟了道路。　　随着帛画研究的深入，有些研究者认为这幅帛画是表现轪侯夫人升仙的过程。还有一些研究认为轪侯夫人已经生活在蓬莱仙岛，画面体现其对不死的追求。对于以上观点俞伟超表示：在先秦的典籍记录当中，升仙的思想找不到明显踪迹，它只是到汉武帝刘彻之后，尤其是西汉晚期原始道教的产生之后，才逐渐成为人们的普遍幻想的思想。之后到了20世纪八九十年代随着学术研究水平的提高，学术视野也随之得到拓展。巫鸿在《礼仪中的美术》一书中也对升仙和不死追求的说法提出了异议。帛画在描绘死亡的过程之中，寄托着死者希望重生与灵魂永生的愿望。在葬礼过后，轪侯夫人将会永远的生活在她所理想的地下“永恒的家园”中。T形帛画作为铭旌，是“象征死者灵魂在另一个世界存在的物质载体”。既然否定了替死者招魂的功用，亦即否定了其飞天升仙的内涵的。当死者的尸体被放入棺内、棺盖合上之后，死者便通过铭旌得以体现他的存在而不再是通过他的身体来体现。也就是说铭旌就是死者灵魂的代表物与象征。最后放置在内棺的顶部，与死者合葬在一起。铭旌正中凸显死者“肖像”，目的是为了表现轪侯夫人在死后的“永恒存在”。我们从而不难理解为什么铭旌会被认为是死者的代替物，为什么铭旌的中心会画着轪侯夫人的画像。葬礼的最后，作为铭旌的帛画被覆盖在灵柩上与死者的尸身一同放入三层的套棺之中，从而象征着在各种神兽祥瑞的庇护下的轪侯夫人能够穿越死亡、穿越时空、进入永恒世界，以达到永生。最终跨越天门成为永恒乐土的一员。通过帛画的学习，为认识汉代思想世界提供了一幅过去不曾看到的图景，让我们对汉代人们的墓葬观念所承现出的复杂局面有了更全面的了解。他们并不相信死亡就是生命的完结，他们相信灵魂是不灭的。重视来世的思想。在这里帛画不仅仅是一件葬具，画上所有的图像符号都是他们期望超越死亡达到永恒存在的一个信念。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：汉代帛画艺术”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月17日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：原始彩陶文化”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：原始彩陶文化　　院校考研试题：　　名词解释：　　1、彩陶(2018年浙江农林大学、2018年兰州大学)　　简答题：　　2、简述介绍半坡类型彩陶的特点。(2017年杭州师范大学)　　“彩陶”是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，因含铁烧成后呈红褐色或棕黄色，制作时选用淘洗过的黏土，小型器捏制而成，大型器则用泥条盘筑而成，风干后用铁或锰的矿物颜料绘制纹样，有的在绘制前还施加白色陶衣，然后烧制而成。　　彩陶的分布地区很广，不同的不同地域的彩陶工艺，各有其不同的类型，其中以黄河中上游地区彩陶最为发达，形成了独具特色的彩陶文化。根据其时间先后，艺术风格特点的不同分为一下几种：　　1、分类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型。　　2、地域：在黄河流域中上游的青海、甘肃、陕西、山西、河南等地;　　3、造型：彩陶罐、彩陶盆、彩陶瓶;　　4、装饰纹样：是对自然物的抽象化，丰富的几何形图案和日常生活常见的动物纹样为主。　　彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造，彩陶的装饰位置，一般都与器皿的使用条件相适应，器皿不同部位，运用不同的装饰花纹。在装饰布局上，从不同的视角体现装饰的完整效果。彩陶的装饰图案，是以丰富的几何图案为主体，对山纹、水纹，以及人形和鱼、鸟等动物纹，进行了高度的艺术提炼和概括。　　记忆技巧　　1、梳理知识框架;　　2、结合图片与各个时期的彩陶造型、装饰纹样对比记忆;　　3、课后习题进行答题练习，大家切记，即使我们现阶段答不出来，我们也需要通过课本将答案“抄”下来，并做好标记。多写几遍知识点肯定是不吃亏的。每天给自己规定1个小时的答题时间不中断，不受外界干扰，1个小时的时间整理笔记。　　4、结合考研试题和模拟题，进行答题。这个时候发现自己还有知识点上的问题，需要及时的查阅书本笔记及时请教老师，保证自己能够对全书进行把控。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：原始彩陶文化”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月16日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：文艺复兴之《雅典学院》”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：文艺复兴之《雅典学院》　　1509年，罗马教皇尤利乌斯二世聘请拉斐尔给自己的梵蒂冈宫作装饰壁画。《雅典学院》就是拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一，这幅作品是拉斐尔最辉煌的作品。画面内容取材于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，通过追忆那个高度理想的古代黄金时代，借以表现文艺复兴时期与它的渊源关系和对它的崇尚之情。　　在画面中，拉斐尔把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像，描画了共11群组的57个学者名人。这幅画中人物是非常多的，总的说来，这些人物，或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。　　在画面氛围安排上，虽然《雅典学院》取材于柏拉图举办雅典学院的逸事。不过，当时柏拉图办的雅典学院是设置在户外的森林中，但是拉斐尔却把它移到高大恢弘的古典建筑里。这里的变化，拉斐尔是通过这种拥有崇高感的古典建筑来营造整体环境的高贵氛围，以便更有利地来烘托这场古代圣贤盛会的伟大戏剧效果。　　这幅底长7米多的大壁画，巧妙地利用了周边建筑结构的现有条件，把半圆形墙壁的外框画成一个巨大的拱门，而在壁画下方画出两层平台，形成纵深感，把画面的建筑和实际建筑融为一体，在视觉上使观看者分不出哪里是真建筑，哪里是画中的建筑，造成画中人物如同是生活在真实空间里一样的那种亲近感觉。背景中的建筑，完全是画家根据构图需要而编造的。整个画面的建筑根据中心视点，像层层凯旋门一样向纵深推进，引导人们的视线随着层层拱门进入画面的深处，给人们造成一种宏大而深远的感觉。　　画面的中心人物是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。柏拉图和亚里斯多德两旁站着的人，个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论，在柏拉图左边，他的大恩师苏格拉底在用他习惯的方式，掰着手指和一群人讨论着什么问题。画家本人也出现在了画面之中。　　所有这些形态各异、栩栩如生的人物群像，把整个画面有机地联系在一起。画家还极善于利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。画家对其中每个人物的神情和动作都作了精细的思考和细致的安排，使他们符合各自的身份和学术特点。　　《雅典学院》这幅画的色彩处理也很协调，乳黄色的大理石结构，与人物红、白、黄、紫、赭等色的衣饰相互交错，相映成趣。每个细微部分的用色都十分自然，合成像音乐般和谐，可以说是浑然天成，足以见得拉斐尔手法的娴熟。　　这幅伟大的作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。　　此作品也是考研简答题与论述题中常常出现的。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：文艺复兴之《雅典学院》”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月16日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：意境”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：意境　　是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。　　(意蕴) 是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：意境”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月15日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：中国十大名画之王希孟《千里江山”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：中国十大名画之王希孟《千里江山图》　　青绿山水在唐末以后曾一度走向式微，但在北宋之后，随着宫廷画院的繁荣，又显示出了复兴的态势。宋代不少画家喜欢作青绿山水，其中王希孟的《千里江山图》代表了北宋宫廷画院青绿山水的巅峰。　　此图为高头大卷，长达3丈，画中景物丰富，布局严整有序，青山冉冉，碧水澄艳，寺观村舍，历历具备，刻画精为自然，毫无繁琐之感。作者以精密的笔法、强烈的色彩、开阔的景致和丰富的内容，描绘了富有生气的大自然的雄壮瑰丽，抒发了热爱祖国山河的深厚感情，同时也体现了宣和画院大、全、繁、华的绘画风格。　　画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩瀚，气象万千。壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，山水之间还布置了渔村、桥梁、行旅等人物活动。绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。画面山势高低起伏，回转分合，松紧疏密相当和谐。此卷以概括精炼的手法，绚丽的色彩和工细的笔致表现出山河的雄伟壮观。　　从构图上看，作者根据作者的主题要求，综合布置高远、深远、平远景色于画面之中，而且主次分明，变化有致。开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌。作者把普通的日常生活和劳作的场面与自然景色融合在一起，使作品内容更富有社会生活气息。　　在技法上，作者主要运用了传统的青绿勾勒法，但也融入了水墨山水的一些技法。再绘树干时，作者用了没骨法，远山处有写意的用笔，岩石土坡部分有皴法和点笔。浩瀚的江水均用细笔勾出波纹，树上的花叶也用色、墨一一点出。词卷作者用笔的精细到了令人叹止的地步。　　在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但是施色时注重手法的变化，色彩或轻盈、或浑厚，使画面层次分明、光彩夺目。　　元代著名书法家对这卷《千里江山图》推崇备至，称赞道：“设色鲜明，布置宏远，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”由此可见，这幅长卷在我国绘画史上具有重要的地位。　　以上是中公考研艺术学小编整理的“2021美术考研鉴赏：中国十大名画之王希孟《千里江山图》”相关资讯，疫情总会过去，考研仍要努力。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：中国十大名画之王希孟《千里江山”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月15日 07:27

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：新媒体艺术”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：新媒体艺术　　新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，新媒体艺术就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：新媒体艺术”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月14日 07:26

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：视觉文化”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：视觉文化　　后现代主义即视觉文化。视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。首先引起人们注意这种发展的是德国哲学家马丁·海德格尔，他称之为世界图像的兴起(出现)。　　当代视觉文化的特点：　　1、视觉性已成为文化的主导因素，广泛的视觉化深刻地改变了许多文化活动的形态。　　2、呈现出图片压倒文字的倾向，视觉文化与感性的、直观的和快感的文化具有内在联系。　　3、对外观形态的过度关注，生活世界外观的美化和显现表明了人们观念的变化。　　4、随着视觉技术的进步，人的视觉在不断延伸，可视性要求不断攀升，视觉新花样层出不穷 。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：视觉文化”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月14日 07:26

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：塞尚”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：塞尚　　法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。　　塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。　　代表作：《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、《玩牌者》等。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：塞尚”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月11日 07:53

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：理念说/客观精神说”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：理念说/客观精神说　　艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。　　艺术起源的各种学说：　　(主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。)　　(模仿说/再现说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”)　　(游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.)　　(巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。)　　(生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.)　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：理念说/客观精神说”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月11日 07:53

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：公共艺术”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：公共艺术　　公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。公共艺术的存在意义在于它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：公共艺术”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月11日 07:53

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：一画论”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：一画论　　清初名僧石涛是中国画坛的杰出人物，其作品和理论对于有清数百年乃至当今画坛，都有极其深刻的影响。他的画论专著《画语录》是其艺术思想的集中阐述，而“一画论”则是贯穿其艺术思想的主线。“一画论”，即所谓“吾道以一贯之”。　　石涛《画语录》的“一画论”是石涛绘画理论的出发点，也是其艺术哲学的核心。石涛认为，“夫画者，从于心者也。”“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”石涛所说的“一画”，如同是画家的心电图，它从心生出，是画家心性的流露。而且，画家的学识修养、技艺训练，以及他对山川草木、鸟兽虫鱼的感悟，甚至他所处的社会环境、时代风气、人生际遇等等，各种显露的、隐含的、自觉的、不自觉的，一切尽在一画之中，一画便是一切。一画未出之时，所有这些都是存在于画家心中的浑沌的“太朴”，一画既出，则“太朴散矣”，静止的、原始的状态被打破，而将画家心中浑沌的“太朴”运行为具体而微的纸上的形象，主宰其运动过程和结果的，便是这“无法之法”的“一画之法”。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：一画论”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月10日 07:53

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识：传神写照/顾恺之”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　2026考研艺术类美术知识：传神写照/顾恺之　　古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。他认为人物的神情意态，就在眼睛上。如何能画好?顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。“迁想”和“妙得”是因果关系。意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识：传神写照/顾恺之”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年04月10日 07:53