为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：德国文艺复兴”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　德国文艺复兴　　【参考答案】德国文艺复兴发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家热心于描绘自然环境，人物的造型强调真实感，反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。　　(1)早期德国文艺复兴，15世纪德国美术主要在绘画方面取得了很大的成就，特别是表现宗教题材的祭坛画带有颇为鲜明的人文主义特征。首先是画家注重对自然的观察与表现，并直接引进宗教绘画，使宗教情节具有真实的自然环境。再就是人物形象的塑造具有体积感，尽力表现具有生活气息和世俗情感的形象，有的甚至具有一定的理想意识。15世纪德国美术在版画艺术上的探索具有世界性意义。代表人物：康拉德·维茨《基督履海》画面位于彼得祭坛一翼外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化以及水中倒影。　　(2)16世纪德国社会矛盾的极端尖锐，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。在德国出现了一大批杰出的艺术家，他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征。代表人物：丢勒，是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，《四使徒》是丢勒最著名的作品之一。 狭长的画面中绘着福音书中的四位圣徒。左边身着红衣的年轻人是约翰，沉着稳重，很有学问。俯首看着约翰手中圣经的人是彼得，他手持钥匙，二人代表着仁爱。右边身披白色斗篷的是保罗，他一手捧着圣经，一手紧握宝剑，怒目斜视。他身后的马可用紧迫的目光望着他，似乎准备立即行动起来，他俩代表着正义。画面构图紧凑，形体塑造结实。持钥匙四位使徒显得高大而有气魄。体现了艺术家鲜明的人文主义思想。　　德国文艺复兴时期的绘画艺术，与意大利和尼德兰相比，表现出颇为沉静和平静的状态。尽管它发生较晚，但其艺术特色和规模还是令人耳目一新的。尤其是版画创作领欧洲各国之先，在世界版画史中具有不可替代的先驱意义。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：德国文艺复兴”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月06日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：洛可可艺术”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　洛可可艺术　　【参考答案】18世纪上半叶的法国绘画被称为洛可可式的艳情艺术，它以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，女性化的审美情趣左右着法国沙龙和路易十五的宫廷，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。尽管这一绘画风格不免显得娇媚浮华，缺少精神内容和深刻性，但是它以法国式的轻快优雅使绘画艺术完全摆脱了宗教题材，在反应现实生活方面向前迈进了一步。洛可可艺术反古典主义传统，自然、古典、含蓄、深沉、轻盈、华丽、精致、细腻。画面造型比例关系偏于高耸、纤细，以不对称代替对称，频繁使用曲线、弧线，排斥了从前端庄、严肃的表现手法。色彩明快，喜欢用牙白与金、粉红等色彩。绘画多选用愉悦、享乐题材，用轻松活泼的情调来表现社会生活，特别是青年男女风流韵事与情爱的场面，追求色相、肉感的描绘。代表画家：华托绝大《舟发西苔岛》、《小丑》;布歇《沐浴的狄安娜》、《梳妆的维纳斯》。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：洛可可艺术”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月06日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：元四家”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　元四家　　【参考答案】元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。　　(1)黄公望，字子久，号大痴道人，江苏人，全真教道士。隐居山林以书画为寄托，曾受到赵孟頫的指授，艺术思想也得其影响。绘画上主要取法五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚，为明清不少文人画家所师法。代表作品《富春山居图》为横卷，长达两丈，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌及富春江上的美丽风光。此卷系应友人郑无用之请而绘，着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董、巨画法而更加概括，显示出较深的笔墨功力，为黄氏经意之作。理论上著有《写山水诀》一篇，言简意赅论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。　　(2)吴镇，号梅花道人，浙江人，精于诗文书画，善草书，又擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜。他作画吸收董源、巨然的画法，笔墨雄秀清润，气象苍茫。擅长山水和墨竹，题材多描写渔夫和隐逸生活，用以寄托他隐遁避世的思想情绪。他的山水画大体有两种面目，一为古木平远的风格，一为渔父图面貌。画法上，多用披麻长皴，尤其善于运用浓淡湿润的水墨，表现山川平远、深远、高远的不同景色。构图意境开阔，笔墨雄健，气韵苍厚。作品很少用简率荒疏的干笔皴点，而是充分发挥水墨丰润、墨气淋漓、浑然厚重的特色，在元代自成一派。代表作品《渔父图》，作品构图一反常例，舍奇险而求平实。高树并峙，湖水澹荡，山作屏障，隔断了世道的风雨，扁舟一叶，于幽静的避风港呈现出一个与世无争的精神乐园。吴镇自题于画上的一首长诗进一步表达了这种超脱的思想境界。　　(3)倪瓒：字元镇，号云林。所画山水主要表现太湖一带风光。他在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融会，擅以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也是独具特色的。代表作品《渔庄秋霁图》，典型的三段平远式构图，近处有秋树，中间大片湖水，上端为远山。以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。在绘画理论上，倪瓒标榜自娱，自谓“聊以自娱”。这种逸笔逸气的论点是赵孟頫士人画理论的发挥，对以后的文人画有深远的影响。　　(4)王蒙：自号黄鹤山樵，是赵孟頫的外孙。能诗文善书法，山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解索皴，牛毛皴。用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与倪瓒的渴笔枯墨景物空灵，形成鲜明对比。代表作品《青卞隐居图》，表现浙江吴兴西北之卞山景色，山势险峻，树木繁密，画家采用层层加深的用墨，作解索皴，牛毛皴，干湿互用。整幅画气势雄伟，笔精墨妙，虽繁密而无迫塞之感，表现了山川浑厚、草木华滋的江南气象，并从中寄托着画家隐遁山林的理想和志趣。　　元四家的山水画代表了元代山水画的最高成就，山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据。作品中透露出来的生活情感和思想境界，拓展了中国山水画丰富的精神内涵。王蒙写黄鹤山，倪瓒画太湖，黄公望在富春山等地领略盛概，他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。在形式上重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”，不趋附社会审美爱好，元四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：元四家”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月05日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：南宋绘画代表人物”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　南宋绘画代表人物及影响　　【参考答案】南宋以后，画家们在继承传统的色彩和水墨的结合中，突出强调了墨的运用和表现功能的效果。而标志着这一时期这种风格特点的画家有“南宋四家”。南宋四家指的是：李唐、刘松年、马远和夏圭。　　(1)李唐，山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨趋于简括，开创了南宋山水画新风。是以水墨山水为主，用笔刚劲缜密，墨色厚重，山石瘦硬。峻拔雄浑。晚年变法，用墨变得更加淋漓畅快，渲染爽利。他以云雾的迷濛来表现山水的苍茫，以粗放的侧峰用笔刷出山石的块面，创造了“大斧劈皴”。布局上改变了以往全景式山水的构图法，突出表现自然山水的一角，开创了南宋豪放简括的水墨山水的新面貌，对后来的很多艺术家影响极大。代表作品《万壑松风图》绢本水墨浅设色，以中景画出雄峻的山石，峰峦郁盘，山泉奔跃，松林茂密，墨色浓厚，笔墨爽健苍郁，气势磅礴，岗峦、苍松、飞瀑、白云，景物裁剪布置得当，山水形象鲜明突出，给人以强烈的印象。　　(2)刘松年，工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。他擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活。画风严谨不苟，水墨青绿兼工。代表作为《四景山水图》，以山水为主体，集人物、楼宇、湖山为一体的作品。全图分为四段：春景中，柳绿提岸，桃花如霞;夏景中，荷塘水榭，主人闲坐纳凉;秋景中，高堂虚静，秋水如镜，主人闲坐看山;冬景中，雪峰如睡，一片银色世界，主人兴致骑驴出游。在技法上刘松年变李唐的斧劈皴为小笔触的“刮铁皴”。　　(3)马远，继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树。尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣。代表作《踏歌图》是大幅山水的代表作，画面中马远用挺拔概括的笔墨表现峻峭奇异的高峰和烟雾迷蒙的树林，情旷高远。这幅画充满充分体现了马远运思精巧，看似简括，也体现出创稿时千锤百练的创作态度。这幅画的造型于方硬中见秀拔，皴法上除了马远常用的“大斧劈皴”外，还运用了方头尖尾的“钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用边角之景，独创意象所产生的魅力。　　(4)夏圭，活动年代与马远同时而略晚，主要精于山水，风格也大略相同。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，善画巨型长卷。代表作有《溪山清远图》描绘了江南晴日的湖山景色，图中有群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。且景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，不一而足，但各景物设置疏密得当，空灵毓秀，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。　　(5)影响：由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：南宋绘画代表人物”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月05日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：金缕玉衣”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　金缕玉衣　　【参考答案】金缕玉衣主要出土于中国河南、江苏、河北、安徽、山东，玉衣也称“玉匣”、“玉柙”，是汉代皇帝和高级贵族死后穿用的殓服，外观与人体形状相同。玉衣是穿戴者身份等级的象征，皇帝及部分近臣的玉衣以金线缕结，称为"金缕玉衣"，金缕玉衣是汉代规格最高的丧葬殓服，大致出现在西汉文景时期。当时人们十分迷信玉能够保持尸骨不朽， 更把玉作为一种高贵的礼器和身份的象征。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：金缕玉衣”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月04日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：后印象主义”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　后印象主义　　【参考答案】后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始各自探索对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。　　(1)艺术特点：后印象主义使用写意手法，追求平面效果，画面空间变形，有强烈的个人风格和艺术表现力。　　(2)代表画家：　　①塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。 绘画中塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，不再以模仿自然为目的，而是完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术生涯产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。他这种对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其客观的观察自然色彩的独特性大大区别于以往的理智或主观观察自然色彩的画家。代表作《有苹果的静物》，这幅画在体现塞尚的艺术特色上具有代表性。画中描绘一块多褶的白桌布上随意堆放着果盘、水罐和苹果。画家刻意的塑造了每一个苹果和物体的结构，使苹果个个浑圆结实，像铁球似的沉甸甸的，没有一点水果的新鲜感和质感。白桌布的褶皱清晰硬直，画家以此表现布的结构，没有去描绘它的柔软质感。尽管此画仍然有具体形象，但这些形象已经经过艺术家的主观处理。随着绘画的主观意识不断增强，客观描绘逐渐减弱。　　②高更是法国画家，与塞尚、梵高被称为后期印象派三大巨匠。他向往原始和自然的生活，希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求粗犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。代表作品《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》这是一幅寓意性的绘画，画面在一片热带丛林中展开。中央有一位采摘野果的塔希提人，可能暗示亚当采摘智慧之果，他的右边坐着几位带婴孩的女子，远处两个穿长袍的妇女正热烈地交谈着，他左边的小女孩、青年妇女和老妇人可能象征着人生的三个不同阶段，背景有一尊神秘而古怪的神像，带有印度神的某些特征。地上有小猫、黑山羊、鸟和蜥蜴，看来它们都有各自的寓意。丛林深处是一片大海，从色彩和构图上看，使人感觉像古老的原始传说。这幅作品是他在女儿出世之后创作的，他用这个古老的命题反映他内心的痛苦与矛盾，也反应他对人生的哲学思考。　　③梵·高是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵·高是一个热爱生活，为了自己艺术可以牺牲一切的人。他总是力图用色彩来揭示精神，用笔触来传递情感的冲动。为达到此目的，它采用强烈鲜明的色彩、清晰的点、旋转运动的线状笔触以及夸张变形的形象作画。他笔下的一切似乎在运动和旋转，充满了激情和生命力。梵·高所关注的也不是再现对象，而是利用形和色来表达他的个人感受和内在激情。代表作品《向日葵》这幅插在陶罐中的向日葵就是他在阿尔时期创作的，此画几乎没有什么油画的立体感和明暗变化，显得相当平面，显然这是画家受到东方艺术影响的结果，尤其是日本版画的影响，他用扭曲、变化的笔触刻画出一支支生气勃勃的向日葵，他们以各种姿态从陶罐里向外伸展着身姿，连花瓣都像燃烧的火焰一样扭动着，充满动感，而不像普通的静物画那样安静平稳。在色彩方面，画家几乎运用了各种各样的黄色、褐色来描绘葵花、罐子、桌面和背景，构成了一幅黄色调的交响乐。黄色调传递着梵高创作时的满腔激情，也是他渴望生活，热爱生命的象征。　　(3)影响：后印象派对色彩的运用和探索，启迪了20世纪的野兽派追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：后印象主义”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月04日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：逸品”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　逸品　　【参考答案】逸品源于《唐朝名画录》，是唐代朱景玄所撰的一部画录史，是已知中国最早的一部断代画史。著录唐代画家124人，以"神、妙、能、逸"四品品评诸家，在书中逸品分类出三人，画家王墨、李灵省、张志和三人被当时的理论家认为是画坛怪杰。所以朱景玄认为他们是“不拘常法”，把他们放在神妙能三品之外—逸品来品评。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：逸品”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月03日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：《草地上的午餐》”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　《草地上的午餐》　　【参考答案】《草地上的午餐》的构思是马奈根据文艺复兴时期《田园合奏》和版画《帕里斯的审判》绘制而成的。画中的林间草地上，坐着两位衣冠楚楚的黑衣绅士和一位裸体妇女。远处还有一位沐浴的女人，女人体采用了减少中间色、压缩暗部运用大面积亮色的描绘方法，男子画的比较平面，用了大量黑色。这一黑亮的对比，使画面产生了强烈的色彩效果和光感，有一种不同于古典绘画的特殊画面效果。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：《草地上的午餐》”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年06月03日 07:21

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：韩熙载夜宴图”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　韩熙载夜宴图　　《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。　　以长卷形式描绘了韩熙载放荡不羁的夜生活，全卷分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，段与段之间有用屏风隔开，使得每个部分既独立又连贯。　　此画采用了打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致。画家对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。从全卷来看，画中运用的线条是“铁线描”居多，用笔挺拔劲秀，线条流转自如，全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣纹服饰的刻画组织得严整又简练，利落洒脱且又富于变化。整幅画卷设色工丽雅致，富于层次感，多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。　　此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活面貌，较之其他那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有着更为深刻的意义。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：韩熙载夜宴图”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月30日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：文艺复兴的特点”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　文艺复兴的特点　　文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个阶段一般是指十五、十六世纪，但在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，也还包括十四世纪。　　这个时期是欧洲封建社会的晚期，资本主义开始萌芽，相应地产生了资产阶级上升时期的文化，这种文化的思想纲领是争取个人在现实世中的地位和发展，以人为本，具有鲜明的反封建、反宗教的特色，是为“人文主义。”随着经济的发展和丰富的古希腊、罗马遗迹的发现，新兴的资产阶级也找到了为巩固和发展自己而服务斗争的武器——即饱含现实主义精神和科学理性的古代希腊、罗马的思想文化。　　文艺复兴时期美术的基本特征大概有：一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。五、美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：文艺复兴的特点”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月30日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：拜占庭美术”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　拜占庭美术　　拜占庭美术为中世纪一种典型的艺术风格，由于其政治原因的影响，其在王权的支持下带有较多的世俗特点，显得宏伟富丽，同时，由于东正教思想的控制，部分继承了古代艺术的传统，拜占庭艺术形成了一套严格的、程式化的艺术形式。其艺术形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量。　　拜占庭的建筑主要继承罗马风格，它以一个巨大而浑朴的圆顶统构整个建筑的基本格局，呈现集中式特征。拜占庭教堂在圆顶周围还组构着对称的巨大拱券和半圆形穹顶，以附衬和变化主体的造型。不仅使其外部具有巍峨雄壮的艺术感觉，而且其内部也显得空间阔大，神秘莫测。　　代表作品《圣索菲亚教堂》在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大。平面集中了巴西里卡式和拜占庭集中式主体主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又连接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑。列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。圆顶是在四个拱门之上，上面整个圆顶的重量都经过四个拱柱传达到四个角的方块柱上，而拱门下面的墙并没有负担重量的功能。它可以使圆顶建得更高、更轻、更经济。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：拜占庭美术”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月30日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：元四家”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　元四家　　元代，蒙古人不重视文人和绘画，因此加速了绘画发展的变革，文人多以画自娱，文人画成为元代画坛主流。中晚期以史称“元四家”的黄公望、吴镇、 倪瓒、王蒙的山水画成就最为突出。　　黄公望，绘画上受赵孟頫影响，主要取法五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌。代表作品《富春山居图》，画中黄公望没有过多地拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。卷中江水平静、峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，更加简括，显示出深厚的笔墨功力。是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位。　　吴镇，精于诗文书画，又善画山水及墨竹等，饱含诗意，画风清新可喜。作画吸收董源、巨然的画法，笔墨雄秀清润，气象苍茫。代表作《渔父图》。　　倪瓒，画风看似简单而意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融会，善以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，耐人寻味。其画笔墨松秀简淡，绝少设色，甚至连图章都不用，画中多长题，做楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代独具特色。代表作《渔庄秋霁图》。　　王蒙，能写诗，善书法，画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解锁皴、牛毛皴。用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与倪瓒的渴笔枯墨景物空灵形成鲜明对比。倪云林曾赋诗“王侯笔力能抗鼎，五百年来无此君”，来赞美王蒙深厚的绘画功力。代表作《青卞隐居图》。　　元四家强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，突出绘画的文学趣味，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人的理想，从而开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。元代文人画家在艺术上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：元四家”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月29日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：后印象主义”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　后印象主义　　后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。他们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。　　“后印象主义”画家们反对分割色彩，不满于客观主义的再现和片面地追求外光与色彩，大胆地采用平面的鲜明色调。强调抒发自我感受，表现主观感情情绪或主观精神。注重线的作用，重视形和构成形的线条、色块和体、面，注重画面结构的立体主义。注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义，创作特色表现为强烈的主观化和个性化。　　代表画家塞尚为法国著名画家，后期印象派的主将，主要艺术特色是对色彩与明暗作沉着而深入的分析，重视色彩视觉的真实性;在表现手法上有用几何形体对物象进行概括，放弃同一视点;更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的理性分析与表现。凡高是荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱。主要艺术特色是笔法遒劲，色 彩对比鲜明，画面简洁明亮。高更为法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。主要艺术特色是厌恶现代 文明，追求艺术表现的原始性;画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和 谐而不强调对比;采用鲜艳色彩平涂和勾轮廓线的手法创造了一种具有象征意义、综合 概括的装饰性画风。　　后印象主义表现出对印象主义的继承，也表现出对印象主义的背离，总之，后印象主义的大师们独具个性影响深远。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：后印象主义”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月29日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：石涛山水画”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　石涛山水画　　石涛为“清初四僧”之一，清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性，山水、花鸟、人物均有很高的成就。　　他的山水不宗一家，戛戛独造，看似无法而实际上变古法为我法，想象力丰富，景色郁勃新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情和旺盛的活力。传世作品有《搜尽奇峰打草稿图》、《泼墨山水卷》等。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：石涛山水画”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月28日 07:01

　　为让大家更好的备战美术考研，新东方在线考研频道为大家整理了“2026考研艺术类美术知识点整理：霍去病墓雕”相关内容，希望在大家考研路上有所帮助，更多有关美术考研内容，关注新东方在线考研频道，小编实时为大家更新!　　霍去病墓雕塑艺术成就　　霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。现存的霍去病墓石刻共有14件，包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼等形象。全部用花岗石雕成。　　作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，绝不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。　　马踏匈奴石刻是这项纪念碑雅雕的主体。在这件高168厘米的主题雕刻中作者运用寓意手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军;以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战争中建树的奇功;那仰面朝天的失败者，手中握有弓箭，尚未放下武器，这是告诫人们切不可放松警惕。这件作品的外轮廓雕刻得极准确有力，马头到马背部分做了大起大落的处理，形象十分醒目;马腹下不作凿空处理，这虽是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重、稳定的感觉。总之马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。　　它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气莲勃的时代风貌。　　以上就是关于“2026考研艺术类美术知识点整理：霍去病墓雕”的内容，更多美术考研精彩内容，请关注新东方在线考研频道!

2025年05月28日 07:01