沈西苓的创作特点?
一，沈西苓(1904-1940)
1，三十年代著名的电影、戏剧艺术家。笔名叶沉。早年留学日本。回国后热心左翼戏剧活动，与鲁迅等人联名发起并组织成立中国左翼作家联盟。
2，1931 年进入上海天一影片公司任美工师，后创办左翼电影理论刊物《电影艺术》 。
后入明星影片公司，先后导演了 《女性的呐喊》 》 、 、 《上海二十四小时》 》 、
《姊妹花》、《乡愁》、《船家女》、《十字街头》 》 (代表作)等影片，并导演《武则天》 、 《醉生梦死》等舞台剧。编导了最后一部影片《中华儿女》后病逝。
3，他所编导的影片都不同程序地反映了现实生活，有鲜明的反帝反封建的抗日爱国思想，
而且每部影片在表现上都有新意，属于当时的“新派”导演。把蒙 太奇用于电影叙事，并与好莱坞叙事经验结合;善于对比隐喻等修辞手法;
4，在理论方面，也为中国早期电影理论建设作出贡献。
他的《十字街头》和袁牧之导演的《马路天使》标志着中国左翼电影发展的第一个高峰。
二， 创作风格 (结合《十字街头》等来展开谈)
1、关注现实。鲜明的反帝反封建的抗日爱国思想，
《十字街头》就是代表
2、强烈的对比手法。
3、悲喜剧的艺术风格。
4、具有诗情画意，造型感强。
5、把蒙 太奇用于电影叙事，并与好莱坞叙事经验结合;善于对比隐喻等修辞手法;
注重短镜头的组接。
6，举例：
《女性的呐喊》上海纺织业包身女工，处女作，
有力的电影叙事和蒙 太奇语言揭露了帝国主义和买办阶级、 封建势力勾结的血腥罪
恶蒙 太奇：对比，冲突，情绪、隐喻
《上海24 小时》
将蒙 太奇思维运用到剧作整体
艺术构思：24 小时同时发生在工人和商人直接的不同的对比，阶级矛盾
以一个童工受伤身亡事件，揭示30 年代都市生活画面
吴永刚的创作特点?
一，吴永刚：
1，早年天一美工师，后入联华参加《三个摩登女性》 、 《母性之光》的拍摄工作。并在
田汉帮助下拍 《神女》成功，后拍《小天使》 《浪淘沙》等。
他一生共拍摄了 27 部影片， 《忠义之家》 、 《终身大事》 、 《迎春曲》等。
国防影片 《壮志凌云》 》 ，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的著名导演。
2，解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片 《辽远的乡村》 》 。
后接连拍摄了戏曲片《碧玉簪》和《尤三姐》 ，堪称戏曲电影的精品。
与吴贻弓合作的 《 巴山夜雨 》是他艺术创作的高峰之作。获 1981 年电影金鸡奖最佳故事片奖。
3，吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实，形成
了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。
二， 吴永刚的创作风格
1、吴永刚把中国绘画艺术特点运用到电影创作，形成自己淡雅含蓄的风格。
2、导演手法简洁明快，叙述、叙事简明流畅，善于运用镜头画面来揭示人物心理矛盾。
(《神女》《壮志凌云》)
以神女为代表说明：
1， ， 片中女人三次接客的画面颇具匠心。
第一次街头拉客，女人漫步走着，有一嫖客上前与她对视片刻，然后会意地交换眼色，女人就跟其走去;
第二次，警察迫捕妓女，从女人的主观视角看到地上无数慌乱奔跑的脚，以及女人不知所措地站立在穿校的人群中，形成前后景的动静对比，友现出她内心的无助;
第三次的处理最为精妙，镜头也更为短促，画面上先是一双女人脚的特写.那双脚在等待中文替地打着地面，然后一双男人的脚入画.向女人的脚靠近，最后，两双脚一同走出画面。虽然反映的是妓女下层生活.导演却避免采用低劣的商业趣味展览.反用简洁的镜头，以含蓄的方式及充满朗昧的画面展露妓女的境通，使在片处处流露出淡雅的美学风格。
2 ，美工出身的吴永刚对于环境造型有其独特的敏锐。
影片开始呈现她居住的陋室、屋小只有—名婴儿、墙上挂着两件旗袍。简约的几个镜头，从环境入手.点出主人公的景况。
3， 吴永刚还十分讲求画而的造型感.片小有不少脍炙人口的经典镜头。
比如女人第二次落入流氓的魔掌时，摄影机从流氓的胯下低角度仰拍搂着孩子的女入，
前景是老大义开的双腿，后景是惊恐万分的母子二人。
这种空间构图对比强烈.富有纵深感，更具震撼力.隐喻了母子二人始终处于被欺压的悲惨境地再比如片中女人将儿子紧搂怀中，构成一幅母子真情的母爱图时，令观众不禁联想列片中多次出现的那尊母亲喂奶的浮雕、这也是导演有意识的精心设计。
4， 吴永刚延续洪深、史东山等人斤创的 “ 冷隽型 ” 银幕美学形态，虽然故事有人为的戏剧性，但是叙事平实朴素.人物俏感真实动人。视觉上那种“淡而有昧“的清雅.形成本片独特的艺术特征。
袁牧之的创作生涯
以上就是2016年北京电影学院考研参考书笔记汇编，希望对大家有所帮助，更多资料，请关注才思教育。全心全意，因才思教。